Arte em Movimento

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Mário Cesariny de Vasconcelos

Nasceu em Lisboa no ano de 1923. Estudou na Escola António Arroio (onde conheceu, entre outros, Marcelino Vespeira, Júlio Pomar, Fernando Azevedo ou Cruzeiro Seixas) e na Academia da Grande Chaumière em Paris, onde contactou com artistas do grupo DADA e surrealistas. O seu percurso conta ainda com uma aprendizagem musical com Fernando Lopes Graça. Passou pelo neo-realismo, por volta de 1944, mas acabou por se afastar.

Em 1947 realizou uma das suas primeiras experiências plásticas vanguardistas - uma colagem sobre a figura do General de Gaulle – que evidenciava já uma ruptura, patente também na acção preponderante que desempenhou na formação do Grupo Surrealista de Lisboa e que depois abandonaria para formar um outro grupo, Os Surrealistas.

Foi bolseiro da FCG em Paris, Londres e Lausana em 1964/65.

O seu trabalho artístico versa tanto sobre a literatura como sobre as artes plásticas.
Mário Cesariny assume hoje uma posição destacada no panorama artístico português. Explora o território do sonho, com uma pintura que se pretende fruto do acaso e do informe, próximo dos propósitos surrealistas, utilizando para tal suportes e materiais variáveis.

O próprio dirá em entrevista: “Mas não se esqueça que, para mim, a pintura é a denúncia do desespero, que permite criar os dias, as noites, segundo a forma, as cores e o acaso”.

de Cristina Cruzeiro

1 - Albert Dürer - Portrait of mother - 1514

2 - Rembrant - A Woman Sitting up in bed - 1635

3 - Salvador Dali - Figura asomada a la ventana - 1925

4 - Henri Matisse . La-tristeza del rey -1952

5 - Pablo Picasso - Rostro de la paz-1952

Tradição artística Ocidental a obra gráfica original pode encontrar-se, de forma rica e expressiva, em autores como Albrecht Dürer, Goya, Rembrandt e em alguns notáveis contemporâneos, tais como Matisse, Picasso, Dali, Miró e Tápies...

Cada um destes criadores, a seu tempo, utilizou técnicas várias, que hoje englobamos na esfera conceptual de obra gráfica: várias modalidades de gravura, litografia e, para os autores mais actuais, a serigrafia.

A realização das obras implica não apenas a intervenção directa do autor em várias fases de processo criativo como ainda o controlo qualitativo dos exemplares e sua autenticação final, por forma a garantir tanto a autoria como o carácter restrito e irrepetível das edições.

Deste modo, cada exemplar será assinado e numerado segundo uma ordem progressiva que irá de 1 até ao número total da tiragem (1/150, 2/150, ......150/150).

No procedimento comum de numeração a expressão 7/200, por exemplo, indicará que o exemplar respectivo é o sétimo de uma tiragem limite de 200.

Convém notar que esta sequência numérica não significa qualquer diferença de valor ou de ordem de tiragem.

In: Centro Português de Serigrafia